【中国木业网】

　　我国的森林资源比较丰富，因此人们对于木材的认识和使用也非常充分。完善而成熟的木结构建筑体系，同以砖石为主要材料的建筑体系，双峰并峙，对世界建筑史的发展影响巨大。除去建筑构件与装饰之外，在我国木材被广泛地应用于制造生活必须的各种用具，包括容器、工具、家具、随葬器物等，并被制成教偶像以及美化生活的工艺品。应该说，木雕工艺涉及面甚广，但在“竹、木、牙、角”这一晚近出现的合称中，“木”雕则有着约定俗成的限定，即主要指明中晚期以来兴起的各式文房用具，和一些以珍贵木料雕成的小型陈设品、装饰品等。当然，其外延也并非判然而别，在工艺技术方面更与广义木雕中的其他部分密不可分。

　　二、木雕工艺历史简述

　　木质易朽，难以久存，因此新石器时代各遗址中虽不乏陶器、石器，甚至骨、角器出土，木雕器物却极少见，即使有所发现，也大多是外髹漆层的。如浙江余姚河姆渡文化第三期曾清理出一件木碗，腹部雕为瓜棱形，圈足，内外有朱色漆。这一文化层的绝对年代距今6000~5500年，此器物为已知最早的木胎漆器。而地处晋西南“夏墟”的山西襄汾陶寺墓地也发现了彩绘木器，可辨认的器形有豆、鼓、案等，可惜胎骨多已。文献中对早期漆木器也曾提及，《韩非子·十过篇》中谓虞舜之世“斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上，输之于宫，以为食器”就是一例，不过，那是作为奢侈行为被的，可见当时此类物品还颇为珍贵。

　　商代墓葬，如湖北黄破盘龙城遗址、安阳侯家庄王族大墓等，都曾发现一种“板灰”(或称“花土”)，为彩漆雕花棺、撑木板或刻纹木室壁板及仪仗残器的遗痕，其木质化为灰土，表面涂层却色泽尚好。更有代表性的是藁城台西村遗址出土的漆器，有盘、盒等残器，其木胎上雕花的精美程度依稀可辨，计有兽面、云雷、夔、蕉叶等多种花纹，与青铜器装饰一脉相承。而且，兽面眼部还有绿松石镶嵌，可谓开后世工艺之先河。

　　目前发现的西周时期漆木器也大多残坏，比较有代表性的是琉璃河燕国墓地发掘出的木胎豆、靓、悬、壶、盘、簋等，除有雕刻的纹饰外，还有蚌泡、蚌片镶嵌，可以看做是螺锢工艺初步成熟的结果。

　　成书于战国时期的手工艺专书《考工记》将百工分作六类，第一类就是“攻木之工”，又分出七种：轮人、舆人、弓人、庐人、匠人、车人与梓人，包括车舆、武器、建筑等多方面制造技术。从中不难想见其时木工的高度发达。可惜，这方面实物依然不多。我们只能从楚地墓葬中遗留的大量漆木器上略窥一斑。比较著名的如湖北随县曾侯乙墓出土的盖豆，双耳与盖钮镂雕盘龙，极为繁复。又如江陵雨台山发现的鸭形豆，造型生动；蟠蛇纹危，蛇身交叉环绕，工艺高超。而望山一号墓出土的镂雕座屏，雕刻凤、蛇等动物五十一个，精彩绝伦。从这些作品上看来，战国时期是木雕工艺发展的一个繁荣阶段，各种技法已经完备，艺术成就也达到相当的水准。

　　秦汉时期木雕工艺继续发展，漆木器出土数量更为可观。特别值得一提的是，江苏盯胎西汉墓出土木刻榔室顶板七块，雕刻天文星象、人物故事、杂技百戏等，十分精美，也是少见的木雕实物资料。

　　六朝、隋、唐以后，佛教逐渐兴盛，造像成为各工艺类别中有代表性的题材，敦煌等处的石雕、彩塑如此，木雕亦复如此，文献中不乏对技艺高超的木雕工匠的记载。唐代远《历代名画记》里载：东晋名士戴逵(？一396年)于书画、鼓琴外，还能雕刻，他为山阴(今浙江绍兴)灵宝寺雕成一丈六尺的木寿佛像和像，耗时三年。而唐代雕刻名匠李秀为汴梁(今河南开封)大相国寺雕刻佛殿障日九间，被称为该寺十绝之一。而我们在日本奈良东大寺正仓院之北仓中见到的螺钿紫檀五弦琵琶、螺钿紫檀阮咸等，以螺钿镶嵌花鸟、人物等纹饰，瑰丽工巧；又有木画紫檀棋局、木画紫檀双六局、木画紫檀挟轼等品，用紫檀为地，杂嵌染色象牙、黄杨木、鹿角等，表现人物、鸟兽、花草，其情美较螺钿更胜一筹。北仓器物多为圣武天皇遗爱御玩，天平胜宝八年(756年)贡献于东大寺，有《献物帐》详载名目，其中大半来自于唐王朝，“木画”就是唐之工艺代表。

　　宋元时期木雕名家亦代不乏人。北宋僧人蕴能之妹严氏，曾以一尺长檀香木雕刻瑞莲山，并在刻有“细真珠八花毬露重网”纹的龛门中，“透刀”雕成五百罗汉，法相庄严，后被奏送真。得御赐“伎巧夫人”之名。而平阳(今山西临汾〕贾史虽目盲却善刻佛像，得称“待诏”。无独有偶，1963年，在襄汾小邓村发现木雕人物像，内藏题记木牌“十年三月廿一日工毕记。雕木工待诏本村邓君璋，小匠郭口”字样。可见“待诏”确是对手艺高超者的尊称。这批木像风格写实，与晋祠塑像有相似处，显是继承宋代传统而来。更值得注意的是，明人汪？玉曾收藏元代名士杨维桢的一对紫檀界方，上刻柯九思铭，末署“绍美制”，雕刻花鸟极精，还镶嵌汉玉昭文带，莹润古雅，它与明清文人所艳称的文房器具已十分接近。

　　明代中期以降，防着整个工艺美术的繁荣发展。木雕也取得了空前的成就，在江南一带工艺传统较为深厚的地区尤为明显。这个阶段非常重视材料本身的质地和美感，紫檀木、花梨木、鸡翅木、红木等珍稀而质优的硬木，受到特别的青睐；雕刻技术达到空前的高度，不仅圆雕、镂雕、浮雕等技术灵活地结合使用，而且贴金、彩绘等装饰手段，也获得长足进步。特别是从漆器工艺中引入的“百宝嵌”，将金银、宝石、螺钿、象牙、珊瑚，蜜蜡等材料雕成山水、人物、楼台、花卉、翎毛，嵌于木器之上，大到屏风、桌椅、窗福、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五彩陆离，精美富丽，在乾隆时期的宫廷造作中达到顶峰。很多地区还形成了有地方特色的木雕流派。对木根、瘿瘤等材料的创造性利用，则开拓了人们的审美视野。

　　当时的名匠大多一专多能，能治木雕者也不例外。如高濂推崇的“鲍天成、朱小松、王百户、泉浒崖、袁友竹、朱龙川、方古林辈，皆能雕琢犀、象、香料、紫檀图匣、香盒、扇坠，簪钮之类，种种奇巧，迥迈前人”。金陵竹刻名家濮仲谦“亦磨紫檀、乌术、象牙”。嘉兴巧匠严望云擅长木雕，曾为大收藏家项元汴的“天籁阁”制作香几、小盒等，但作品却为竹雕碧筒杯。良工贺四寓居乌镇(今属浙江)，为王姓者制紫檀、花梨、乌木、象齿、犀角卮、、盂婴等。木雕与竹刻、牙雕、犀角雕等工艺类别间有相通之处，联系紧密，互相影响，这也是它们得以并称的原因之一。这种现象到清代依然存在，如嘉定竹人吴之璠也曾雕刻黄杨木东山报捷图笔筒，并得到乾隆的推崇。

　　明清时期还有一些文人士大夫亲身参与木雕工艺制作，为提升其地位与艺术品位做出了实绩。沈梅冈因权相严嵩，被关押18年之久，狱中读书余暇。自磨片铁，雕刻香楠为文具，共有大匣三、小匣七、壁锁二。松江孙克弘，精书画，能用金银丝在紫檀笔筒、界方、香盘、砚匣及乌铜铁器上。嵌出香草边，中有八分小篆铭赞，极为工致，人称“宋嵌”；又创造紫檀仿古“三雅杯”形式，也以“银丝填嵌汉篆字”。

　　清代宫中自内务府造办处于康熙朝建立之后。作坊数目虽几经损益，但木作始终存在。乾隆时期还专设广木作，多成做为器物配制术座的活计，所用以紫檀等珍贵木料为主，足见宫廷造作的气派。而地方上则不同地或的不同木雕风格日趋完善，异彩纷呈。

　　一、明清时期木雕工艺简述

　　明清时期，经过传统的积淀，木雕工艺达到了一个繁盛期。很多地区通过就地取材的办法，以本地区、生活习惯为依归。发展出各不相同的木雕工艺。形成了浙江东阳木雕、广东潮州木雕、福建福州木雕、安徽徽州木雕等风格殊异，自成系统的木雕流派；名家辈出，佳作纷呈，许多品种驰誉。

　　1、东阳木雕

　　东阳地区盛产樟木等适于雕刻的术材。其木雕历史可以追溯至唐代。现存最早的东阳木雕实物，是建于北宋建隆二年(961年)的南寺塔倒塌后发现的建筑残件罗汉像。以及另4尊北宋时期的善财童子像。到了明代，代表东阳木雕杰出成就的建筑群——“肃雍堂”建成并保存至今。清代，特别是乾隆、嘉庆时期，东阳木雕非常盛行，并一直延续到近现代，最多时营业艺人达千余。浙江各地有名的建筑几乎都出自他们之手。有的分布到上海、杭州、青岛、广东等地，技艺高超者很多，故曾评选“木雕”、“木雕状元”等，一时传为美谈。

　　东阳木雕工艺集中表现于各种建筑装饰上，同时也制作樟木箱、橱、屏风等陈设及生活用具。其技法都是通过长期实践针对不同形制和题材逐渐形成的，有圆雕、多层高(深〕浮雕、浅浮雕、镂雕、彩木拼镶等种类。最突出的风格特点是注重木材天然的色泽与纹理，强调刀工，精于磨制；较少应用贴金、髹漆等附加装饰手段，与潮州等地木雕构成鲜明对比东阳木雕除本县外。还有永康与缙云两个分支，它们风格相若，共同构成东阳木雕的大系统。

　　2、潮州木雕

　　潮州木雕狭义指广东潮州地区木雕。广义上讲还应包括明清时潮州府所辖潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰、梅县，以及一阅南等地的木雕工艺。其历史可上溯至唐宋，据说今在潮州开元寺内的一些建筑构件，就是那时流传下来的孑遗。明清是潮州木雕的成熟期，“金漆木雕，(或称“余木雕”)成为其标志性产品。所谓金漆木雕。实际上是在木雕作品表面贴以金箔，但要用特殊配方的漆料作底子粘和，其装饰效果突出，而且有防潮、防腐蚀的作用。常用木材有樟木、杉木等，主要技法为圆雕，浮雕、镂雕、阴刻等，以制作建筑饰件及挂屏、围屏、山子等陈设器物等为主；圆雕、禽鸟、鱼虾等也占一定比例。雕刻注意柔和凹凸变化，巧妙利用反光造成视错觉，立体感很强。镂雕最具特点；经常刻画相互穿插交错的景物多达五至七层，甚至十余层，虚实相生。富于变化。

　　3、福州木雕

　　福州木雕早期为装饰与神像雕刻，后来发展出建筑饰件、神龛、家具等品类。明末清初时连江县艺人孔谋，利用老树根部的天然形态，特别是疤痕的凹凸纹理，进行剪，。随形施艺，制物等，风格古拙，对后世影响甚大。

　　福州木雕使用最为普遍的是一种龙眼木。这种木材产于闽南，其果即桂圆，其木质地稍脆，纹理细腻，色枯红。树干与根部姿态万状，高明的艺人发挥想象。可以表现各种生动异常的神仙、武士，渔翁、仕女及龙、虎，仙鹤等人物、动物题材。由于擅用天然疤痕来取得出人意料的装饰效果，因此有人将这种木雕称作“天然疤根雕”。福州木雕追求斧痕凿韵。同时注重器物的色泽与光润，有时染成古朴的棕褐色，并罩生漆，还有的要用蜂蜡或川蜡再次擦拭。某些动物雕刻，最后要安装玻璃制眼珠和骨雕牙齿，可谓精益求精。

　　清代福州木雕演化为三个主要派别：一为象园派，以象园乡柯氏为主，多黄杨木和树根雕刻，擅长表现各种草虫花卉和活动物品，如龙舟、水车等一为大坂派，开创者为大坂乡人陈良礼，多染色龙眼木雕，擅长神仙佛像和人物、动物题材；一为雁塔派，多雕刻漆器上的装饰嵌件和各种图案花纹。

　　4、徽州木雕

　　徽州于明清时期所辖包括今天安徽歙县、休宁、绩溪、祁门、黔县，及江西婺源等地。新安江流经此处，古来即人文荟萃。徽州木雕并不特别看重材料的珍贵，而多选取松、杉、樟、楠、等当地出产的木材，但讲究灵活使用阴刻、透雕、浮雕、圆雕技法。雕刻建筑、家具装饰，注重表现大面积的纹饰画面，内容以男耕女织、渔樵耕读等现实题材。与竹林七贤、太白醉酒、苏武牧羊等有文化气息的历史题材，以及三国、西厢故事等文学题材并重，构图繁复。感染力极强。今存有“徽州木雕第一楼”美誉的“志诚堂”，是道光时期的建筑，集中体现了徽州木雕的风格。

　　除去前述几种地方木雕风格。还有广东广州木雕、浙江宁波木雕、云南剑川木雕、鄂南木雕等，都自成一格。称誉一方。

　　三、木雕材料

　　木雕的主要材料有紫檀木、黄杨木、沉香木、瘿木等。紫檀俗称“青龙木”。为常绿亚乔木，属豆科，约有十五种，主要产于东南亚的热带地区，如南洋群岛、柬埔寨、越南及泰国等地，我国云南、广西、海南等地也有生长。今天一般的紫檀，仅指檀香紫檀，也就是“小叶檀”；不过，古代的“紫檀”之名似乎没有这样严格，有的学者通过鉴别的明清时期所谓“紫檀”器物，发现其中包含不止一个树种，有可能在当时一部分特征极为相似的品类也可以被当作“紫檀”来使用。紫擅生长极慢，非数百年不能成材，所以常名贵的木料。而且其质地在各种硬木中最为缜密，质量最重，色泽多呈紫黑，纹理纤细变幻，有的黝黑如漆，沉静古穆，远招其他木材。在晋崔豹《古今注》中已记载紫檀。此后我国对紫擅的认识和使用没有间断过，至明代达到鼎盛，清代宫廷也较多使用紫檀来制作家具、陈设品、文房用具等。紫檀雕刻一般比较重视刀功和磨工，以突出材质本身的纹理为尚，有些作品于局部镶嵌玉石、象牙等同样珍贵的材料，在颜色、肌理等方面构成鲜明的对比。

　　黄杨木是一种常绿小灌木，多生长在山地和多石的地方，生长极为缓慢。《本草纲目》称：“黄杨性难长，俗说岁长一寸，遇闰则退”，所以有“干年黄杨”之说。其木质软硬适中，坚韧而不失细腻。肌理如人的皮肤，色泽淡黄近似象牙，经历年月，为人手摩挲，色转深沉，表而会更为光润。黄杨木雕因材质之故，多圆雕小件人物、花鸟陈设，及笔筒、臂搁、水丞等文房器具。因其质地适宜精雕细镂。故而成品普遍工艺水平较高，格调清雅细腻。其产地主要分布在浙江乐清、温州、黄岩、上海和福建福州等地。

　　沉香木因‘沉香”而名。实际上二者是不同的概念。所谓沉香本身并非木材，而是瑞香科沉香属植物。经特殊过程“结”出的混合了树脂和木质成分的固态凝聚物；沉香木则是指能够形成沉香的树种，其范围包括马来沉香树、莞香树等，质地比较疏松。我国古代对沉香的认识极早，成书于东晋时期的《南方草木状》中已经准确描述了沉香与香树。而自古以来它就是最高档的香料，上层阶级对之趋之若鹜，这使得原本在广东、广西、云南、福建、海南等省有分布的香树资源供不应求，故从唐宋时代开始从东南亚地区的越南、马来西亚、泰国、老挝、印度尼西亚、印度等产地输入的沉香，就成为当时最重要的进口商品之一。由于沉香的特殊地位，使得沉香木也成了名贵的木料品种。是制作工艺品的上乘材料。就明清时期的作品来看，沉香木制品以各类文房器具，如笔筒、臂搁、如意、山子等为主，也有杯、盘之属，还有各种佩饰，特别是手串、数珠等品种。其技法以圆雕、浮雕等为主，有些器物表面纹饰使用拼接镶粘的手段。木色深沉，风格粗犷而古朴，与犀角制品有相似的装饰效果。明代末期苏州工匠江春波是个中翘楚。

　　瘿木不是一个单独的树种，而是指树木的瘤结。各种树木都会生瘤，但最常用的瘿木种类是瘿、