在泸州市江阳区，有一家根雕加工坊，这里有一群默默无闻的根雕艺人，他们通过自己的双手，把看似平常的“朽木”变成了活灵活现的艺术品。

　　学艺：耳濡目染 远赴福建学技术

　　走进这家根雕加工坊，浑身沾满木头屑的王世同正在精心雕刻一个树根。今年47岁的王世同，老家在古蔺。谈起与根雕结缘，王世同说主要是受父亲的影响。

　　“父亲是一名根雕师傅，我从小就在他身边耳濡目染，对根雕有一种说不出的好感。”22岁那年，王世同到根雕大省福建学习根雕制作，回忆在福建省的生活，他感慨良多。“刚到福建的时候，没有机会雕根雕，只能够到处去寻找木头，找到好的木头就动手洗干净，这个活一做就是一年半。之后慢慢就开始做雕刻，自己的技术也逐渐得到了提高。”

　　在福建生活期间，让王世同印象最为深刻的，是一件以红木为材料的作品。“主体是一个长城，一条巨龙盘在长城上，名字叫做‘群鹰会’。”就是这件作品，在当时获得了亚洲根雕比赛的一等，金500多万，“这在现在来说都是一笔钱不小的数目，更别说当时了。”

　　创业：回家创业 走过无数风雨

　　几年之后，学有所成的王世同带着一起学习根雕制作的师兄师姐来到泸州，开起了当时泸州一间较为大型的根雕加工坊。

　　“根雕贵在选材，七分天成，三分人工。找树根的原则是：枯瘦露透皱。越是形状怪异的树根，越能成为好的作品。”王世同说。刚开始创业的时候，条件十分艰苦，“其实那时候的压力非常大，投资进去的钱自己也不能能全部赚回来。”

　　为了找到好的树根，王世同和师兄们跑遍了崇山峻岭、沟沟壑壑，一周内连续外出几天。而大多的原料都要去赤水河畔寻找，一开始和师兄们一起，之后开始发动群众去找，给予他们一定的报酬。“记得有一次为了找木头一直饿着肚子，后来竟吃了八碗饭。”说到这里，王世同便大笑了起来。“有时候一些好木材会分散在悬崖边上，只要看到了大家就会非常激动，但是往往能看到却不容易得手。”于是王世同一行便想尽办法：用绳子吊，用工具把木头切开以减轻重量……

　　从事根雕 不会有干净的衣服

　　在王世同的加工坊内，记者见到根雕师傅们浑身的木屑，各种嘈杂的工具声萦绕在他们身边，而最刺耳的，莫过于打磨的电流声。而令人欣慰的，是一件件栩栩如生的根雕或盘旋缠绕，或自然弯曲，或孑然而立，或巍然挺拔……本已枯死的树根，经过王世同和师兄们一番精雕细琢，变得有故事、有生命，刹那间便添了些许灵气。

　　“每天我们都是这样，大家只要在从事根雕加工，就不会有干净的衣服。”他说，制作根雕很辛苦，不仅要有耐心还得要有细心。

　　虽然累，但对根雕有着好感的王世同，在根雕之上走着：“看着一件件完成的作品，心里会有很大的成就感。”

　　价值：价值不一 几十到几万元不等

　　“将一个七枝八杈的树根加工成一件颇具美感的根雕艺术作品，是一个漫长的过程。”王世同说，一件根雕艺术作品的诞生，从遇到合适的根体开始。

　　选材完毕，敲定好主题后，便进入创作流程。创作时，如何巧妙利用根体的自然形态，使天然的因素得以保存，再经过雕刻成型、打磨着色、生漆等工序，一件根雕艺术作品才算完成。

　　“制作一件根雕，每一个工序都要求细心。做毛坯是根雕工序中最重要的步骤，要根据树根自然形态美来创作作品的大致轮廓，这点成功与否直接影响根雕作品的成败。”对于已经是老手的王世同来说，制作一件好的根雕作品不是问题，不过这还需要时间的堆砌。“雕一件好的作品，往往需要大量时间。”他告诉记者，做一件小型的根雕大概就三十天左右，而大型的作品花费的时间则更久。“我回到泸州雕刻过一件作品，花了两年多的时间，现在这个根雕在泸县云龙的一个酒厂里。”

　　在王世同的加工坊里，一年的根雕产量大大小小约有一百多件。而作品的价值也从几十元到几万元不等。值得一提的是，一件用红豆杉雕刻的根雕，目前已经被重庆三峡博物馆收藏。

　　未来：希望将奇石文化和根雕结合

　　在业余时间，王世同也会与盆景根艺协会和商会的一起交流技术。他说，泸州喜欢根雕的人还是相当多的，不过只有自己是在爱好的前提下把根雕当成一个职业。“根雕创作是一门艺术，懂得艺术欣赏还要有一定经济能力的人才会购买，用于收藏和观赏。不过也有一些人是买来做生意，大多运往成都和重庆。”王世同说。

　　如今，愿意学习这门技术的人已经不多，但对于根雕技术的传承，王世同并不担心。“根雕艺术会一直传承下去，因为它有商业价值，也有欣赏价值。”

　　在王世同近30年的根雕生涯中，他觉得，“根雕艺术，就是让‘烂树根’重获新生，展现价值。”在他心里还有一个美好的愿望，他说泸州奇石众多，他希望将泸州的奇石文化与根雕文化结合起来，把他打造成一个泸州的特色品牌。 华西城市读本记者 刘丹 摄影报道

　　几种雕塑类型

　　竹雕：

　　竹雕，我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。雕刻的方法主要有阴线、阳刻、透雕等。

　　贝雕：

　　贝壳的种类很多，是大自然鬼斧神工之作，色彩和纹理也很美丽，有的还是很妙的反光体。贝雕就是选用这些有色贝壳，巧用其天然色泽和纹理、形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。贝雕巧妙的将人与海结合起来，贝雕是海的绮丽与传统文化智慧的结晶，具有贝壳的自然美、雕塑的技法美和国画的格调美。自古而来记载着人与海的故事，传达着人们对美好明天向往和期待。

　　泥塑：

　　我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡遗址出土的陶猪、陶羊；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头等，可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得的喜受。在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。